1999.7.6.화요일

딴지 음악전문기자 겸 전임 논설우원 크리티카

딴지일보가 네티즌들에게 선보인지 1년을 맞았다.

기자가 아닌 독자의 입장에서 돌아다보면 물론 아쉬움도 있지만 나름대로 명랑사회를 향한 의미 있는 발걸음을 내딛었다고 평가하고 싶다. 미력하나마 그동안 수회에 걸쳐 한국 대중문화의 현주소와 문제점 제기에 게으리지 않으려고 노력했지만 많은 독자들께서도 느끼셨겠듯이 회를 거듭할수록 힘에 부침을 느낀 것이 사실이다.

딴지가 많은 네티즌의 관심과 사랑을 받으며 점차 유명세(?)를 탈수록 잘못된 대중문화의 현실을 꼬집는 본기자의 펜끝은 왠지모를 망설임 속에 다소나마 무뎌지지 않았나 하는 자성을 해본다.

항상 기회가 생길 때마다 한국대중문화의 문제점은 우리 사회가 안고 있는 각종 부패와 그 괘를 같이 한다고 주장했기에, 독자들께서는 겉으로 드러난 사실보다는 그 뒤에 숨겨진 진실을 보는 눈을 키워야 한다고 주장해왔다. 의미있는 1주년을 맞아 명랑사회 건설에 조금이라도 이바지하기 위해 심기일전, 부족하나마 능력이 닿는 한 무뎌진 펜끝을 다시 곧고 날카롭게 세울 것을 독자제위께 삼가 약속드리는 바이다.

이제 본론 가자.

 시작하기 전에

한국전쟁 50주년을 맞이하여 잠실에서 열린 <마이클잭슨과 친구들> 콘서트는 한국 방송수준의 현주소를 재확인할수 있는 계기인 동시에, 세계 속에서 아직도 인정받지 못하는 우리 쇼비지니스 산업 수준을 다시금 깨우쳐준 공연이었다.

어떤 기준으로 선정되었는지 미심쩍기만한 수준미달의 사회자가 빛어내는 어처구니 없는 실수, 시청자를 우롱하는 동시통역(?) 수준, 원칙없이 아무때나 방송을 끊고 광고를 내보내는 한마디로 공연진행을 주도한 미국측 스텝들과의 사전조율이 전혀 안 된 현장중계, 어디를 잡아야 할지 몰라 허둥지둥대는 중계카메라, 현장의 소리를 안방까지 제대로 전달하기엔 아직도 멀기만한 음향수준, 한숨이 절로나오는 한국을 대표한다는 아이돌스타들의 아크로바틱을 동반한 립싱크 등등 허탈감만을 안겨준 공연이었다.

당초 기대와는 달리 생중계를 하겠다는 동남아를 비롯한 외국방송사가 한군데도 없었는데도 불구, 방송이 나간 후 자성의 목소리는 들리지 않고 오직 국내 최고 시청율을 기록했다는 자축을 위주로한 방송사측의 홍보는 이러한 원인이 어디에서 출발하는가를 짐작케 해준다.

더욱이 공연의 주체가 누군지 모를 정도로 착각하게 만든 미국측 스텝 및 일부 해외 출연진의 안하무인격의 제멋대로식 공연진행 태도 역시 비난받아 마땅할 것이다.

우리가 아직 그들만큼의 선진국이 아니라서 그랬을까? 본 기자의 판단으로는 아니다. 그들은 우리보다도 훨씬 경제적인 수준이나 사회적인 발전이 덜한 나라에 가서도 이런 식의 무성의한 엉터리 공연은 하지 않았기 때문이다.

하지만 왜 그토록 그들이 우리를 무시하는 듯한 태도로 일관했나 그 원인을 곰곰히 따져보면 이 역시 프로페셔널이라고 부르기엔 왠지 못 미더운 우리의 쇼비지니스산업과 방송사측에 있다고 봐도 큰 무리는 아닐 것이다.

프로는 프로를 알아본다고 했다. 허울만 그럴듯한 스타시스템과 돈벌이에만 혈안이 되서 정작 발전시켜야 할 베이직한 분야 (공연기획이나 프로모션, 음향기술, 무대장치)는 등한시한 결과물이다.

10년이 지나도 늘 이런식의 자화자찬격인 자세라면 우리의 방송 및 공연문화, 대중음악의 현주소는 늘 제자리일 것이다. 이런 상황에서도 한국대중음악의 세계시장진출이 임박했다는 식으로 떠드는 사람들이 있다는 게 믿기지 않는다. 공연에 참가했던 당사자들의 자성을 촉구한다.

 진짜 본론. MP3 논쟁에 대하여

이제 진짜 본론으로 들어가서, 최근 네티즌들 사이에서 큰 파장을 일으키고 있는 MP3 파일문제에 대해 얘기해 볼까 한다.

최근 인터넷에서의 가요 MP3 파일 및 RA 파일 사용 대한 규제가 본격화됨으로서, 손쉽게 음악감상을 할 수있었던 네티즌들과 MP3 파일로 금전적인 이득을 취하려는 단체 사이에 갈등이 심화되고있다.

선뜻 누구의 손을 들어줘야 할지 난감한 게 사실이고 저마다의 입장이 있는게 사실이다. MP3 파일에 대한 논쟁이 무엇인지 궁금한 독자들을 위해 간단히 정황을 설명하자면 이렇다.

앞으로 일정액의 저작권료를 지불하지 않고 가요 MP3 화일이나 RA(리얼오디오) 파일을 웹상에 업로드시키는것, 다운로드 받는 것을 엄격히 법으로 금지하고 나아가서 이를 어길 경우 형사고발까지 한다는 게 그것이다.

즉 압축방식이라도 웬만한 오디오 매니어가 아니고선 기존 CD에 비해 그다지 음질상의 차이를 느끼기 힘든 MP3파일뿐만 아니라 AM 라디오 음질 수준인 RA 파일까지 이젠 자신이 좋아하는 노래를 자신의 홈페이지에 올리는 게 어렵게 되었다는 말이다. (RA화일까지 규제대상에 포함시키는것은 아마 전세계에서 유일하지 않을까 싶다)

문제를 제기하기에 앞서 많은 분들이 본 기자에게 문의했던 보다 진일보한 테크널러지인 LIQUID AUDIO 등에 대해선 논하지 않겠다.

그럼 이 같은 행위를 제재하는 주체, MP3와 RA 파일 저작권료를 징수하겠다는 주체는 누구인가? 불행하게도 아직 그 주체는 명확히 설정되지 않았다. 저작권과 관련하여 전 기사에서도 소개된 바 있는 한국저작권협회, 음악제작자협회, 연주인협회가 서로 자신들에게 MP3 파일의 판매수익금에 대한 저작권리가 있다하여 한치도 물러설 기미가 보이지 않아 결국 저작권리를 놓고 법정에 까지 가서야 판가름날 것 같다.

여기서 원론적인 얘기를 잠시 꺼내보자.

음반을 발표하는 아티스트와 음반사들은 자선사업가가 아니다. 심혈을 기울여 만든 음악작품에 대해 아티스트와 음반사는 당연히 그에 대한 금전적인 보상을 받는게 당연하다. 대부분의 음악을 돈을 주고 직접 구입하지 않고 MP3 파일을 무료로 다운받기만 한다면 더우기 아티스트들의 생계는 막막해 지는 게 당연하다. 그렇다면 모든 아티스트들은 자선사업가가 되는 길밖엔 없다. 아니면 다른 생계수단을 가지고 취미로 음악을 하던가 말이다.

그렇다면 어떤 제도적인 안전장치를 마련해놓은 후 MP3 의 배포를 해도 해야 할 것이다. 하지만 여기엔 이것말고도 또 다른 전제조건이 있어야 한다. 그 전제 조건 중 몇 가지는 다행히 조금만 시야를 넓혀서 보면 찾을 수 있다.

미국을 위주로 한 서구에서도 RA파일은 관심밖이지만 MP3 파일에 대한 논쟁은 뜨겁다.

전미음반협회라 할 수 있는 RIAA 는 얼마전 MP3 플레이어를 제조하는 회사 중의 하나인 DIAMOND 를 상대로 제조 및 판매금지에 관한 소송을 냈다가 패소하였다.

물론 재심을 청구해놓고 미 정부측에 엄청난 로비를 벌이고 있다고는 하지만 이로 인해서 인터넷 검색엔진에서 SEX 다음으로 많이 입력된다고 하는 키워드인 MP3에 대한 음반사들의 위기감은 더더욱 증폭어가는 형편이다.

레코드 스토어에서 음반을 구입하던 팬들이 모두 인터넷에서 대부분 무료 또는 실비로 다운로드 받는 MP3 파일을 자신의 CD 레코더에 모두 담아서 CD 대용으로 사용한다면, 혹은 최근 각광받고 있는 MP3 플레이어에 담아 음악을 듣는다면, 음악산업의 거대 공룡인 음반사들이 살아남긴 힘든 것도 사실일 것이다.

또한 MP3 전용 CD 레코더 및 무료로 다운받는 CD LABELLER의 등장으로 음반의 표지까지 자신의 프린터로 인쇄하여 그야말로 실제 판매되는 CD 못지않은 제품을 자신의 손으로 뚝딱 만들어내는 시대가 왔으니 음반사들의 위기감은 극에 달해 있을 것이다.

 음반회사들이 주장하는 것은 이렇다.

인터넷에서의 RE-WRITABLE 레코더를 포함한 CD-RECORDER에 대한 SCMS 규약 (SERIAL COPY MANAGEMENT SYSTEM : 무단복제방지체계) 이 명확히 마련되지 않은 지금, 인터넷을 통한 무차별적인 MP3 파일의 배포 및 플레이어의 판매는 음반시장 자체를 파멸로 몰아가는 주범이며, 나아가 미국경제에도 악영향을 미칠 것이라는 것이다.

그런데 희안하게도 팝의 본고장이자 아티스트들의 권리가 가장 잘 보호된다고 하는 미국, 영국에서도 많은 아티스트들이 인터넷에서의 MP3 파일의 무료배포에 동조 내지는 침묵으로 일관하고 있다는 사실이다. 데이빗 보위, 탐페티, 비스티보이즈 등이 대표적인 아티스트들인데 우리와는 영 다른 모습이다.

 이들의 주장은 이렇다.

BMG, WARNER BROS, SONY 등을 필두로 한 거대음반사들은 너무할 정도로 그간 음반판매 이익의 상당액을 아티스트로부터 빼앗아갔다는 게 그것이다. 물론 음반사와 아티스트들간의 인세 계약은 그 조건에 따라 천차만별이지만 보통 신인일 경우 음반사는 음반판매 수익액의 80%가 넘는 돈을 가져가 왔던 게 사실이다.

팝계를 통틀어 그래도 가장 많이 판매수익액을 가져간다는 쟈넷 잭슨의 경우가 고작 50%다. (계약 당시 이것은 이례적인 일이라 하여 팝계의 크나큰 이슈가 되었다) 뿐만 아니라 아티스트의 창작에의 자유를 무시하고 음반제작에까지 이렇게 해라 저렇게 해라 월권행위가 너무 지나쳤다는 것이다.

이런 연유로 이들은 지금이야말로 새로운 세기를 맞아 이젠 음반산업의 큰 변화가 일어나야 할 때라고 주장한다. 즉, 아티스트 자신이 하나의 레이블, 음반사, 배급회사가 될 수 있는 인터넷을 통한 음악유통 및 판매야말로 기존 공룡들이 지배하던 음반시장의 틀을 깨버릴 수 있는, 아티스트와 팬이 직접 만날수 있는 기회라고 생각한다.

뮤직 레코딩 테크널러지가 CD의 음질인 16BIT 44KHZ를 넘어 24BIT 96KHZ 수준, 혹은 그 이상인 192KHZ로 올라선 지금 CD 음질만도 못한 MP3는 어디까지나 홍보 차원으로 쓰이는 것이며 또한 이 같은 역할을 MP3는 충분히 잘 해낼 것이라는 것이다.

즉 인터넷상에서 자신들의 음악을 MP3 파일을 통해 감상하고 그 음악이 마음에 들면 팬들은 기꺼이 CD를 구입할 것이란 믿음이 있다는 것이다. 또한 인터넷 기술의 발전으로 결과적으로 자신들이 가져가야 할 이익금과 팬들의 주머니에서 지출하는 거대 음반사의 홍보비용 및 전략에 기대지 않고 아티스트 자신이 직접 레이블을 설립, 기존의 구시대적이고 막대한 돈이 드는 홍보대신 저렴한 비용으로 인터넷과 MP3를 통해 전세계로 자신들의 음악을 홍보하고 CD 또한 그자리에서 온라인으로 판매되고 있다는 데 큰 매력을 느끼고 있는 것 같다.

이는 곧 홍보비가 아닌 순수한 음반 제작비의 비중을 높이고 작품의 완성도를 높이면서 실제 음반판매를 통한 자신들의 금전적 수익을 더 높이고 음반사의 강압적인 A&R 전략으로부터 자유로워 질 수 있다는 게 그것인데 이들의 주장에 동조하는 팬들이 점차 늘어나는 게 지금의 현실이다.

정말 그렇게만 된다면 기존의 음반회사 뿐만 아니라 TOWER나 HMV, VIRGIN으로 대표되는 대형 유통업계들에게도 간담 서늘해지는 일이 아닐 수 없다. 음반시장의 최중심이 음반회사, 유통업계에서 아티스트에게로 옮겨지는 크나큰 변혁이기 때문이다. 결과에 따라 이것은 분명 음반업계의 일을 벗어난 경제적으로도 사회에 큰 영향을 미치는 일이 아닐 수 없다.

앞으로의 추이는 일단 좀더 두고 봐야겠지만 이들의 목소리는 전세계 네티즌들의 큰 호응을 얻고 있고 이에 동조하는 아티스트들도 점점 늘어나고 있다. MP3.COM 같은 인터넷 MP3 파일 배급사들은 발 빠르게 ASCAP (AMREICAN SOCIETY OF COMPOSERS, AUTHORS AND PUBLISHERS)과 인터넷에서의 MP3 관련 저작권료 징수계약을 체결하고 본격적인 영업에 나서는 등 날로 번창해가고 있다.

또한 인터넷을 통한 독자적인 음반제작 및 홍보를 하는 수많은 신진 아티스트들이 봇물처럼 터져나오는 이 마당에 한마디로 "과연 기존의 음반회사들은 살아남을 수 있을 것인가?" 가 미국을 비롯한 서구 음반시장의 핫이슈다.

 울나라 MP3 논쟁의 현주소

이에 반해 한국은 어떤가?

MP3 파일의 유료배급에 대해서 가수들은 물론 음반회사, 저작권협회, 연주인협회까지 나서서 서로 자신들의 권리를 외치고 있다. 자신들의 이익을 지키기 위한다는 측면에서 보면 미국의 경우와 비슷하지만 자세히 들여다 보면 많은 모순을 안고 있다는 것을 알 수 있다.

그들이 외치는 합창은 항상 저작권법에 의거, 저작권리를 지키기위해 이렇게 시작한다. 표절이란 말은 한국사람이라면, 조금이라도 TV와 가요에 관심있는 사람이라면 귀에 못이 박힐 정도로 들은 단어이다.

한술 더 떠 모신문사설에 한국실정에 맞게 외국노래를 고쳤다고 귀엽게 봐주면 될 일을 가지고 표절 표절 욕하지 말라 고 주장하는 사람의 글이 실릴 정도다. 이런 상황에서 그들이 한 목소리로 <저작권법 준수, 저작권자 보호, 국내음반산업 발전>을 역설하고, 뒤로는 금전적인 이익이 생기는 일에 너나할 것 없이 뛰어들어 벌이는 진흙탕 싸움 같은 모습이 네티즌에겐 어떻게 보여질까?

한 네티즌은 메일을 통해 힘없는 기자에게 다음과 같이 호소하였다.

"물론 남의 음악을 무단으로 상업적인 목적하에 웹상에 업로드하는 행위는 당연히 근절되어야 하겠지만 돈을 벌려고 하는 것이 아닌 자신만의 홈페이지에 자신이 좋아하는 가요 한두 곡 소개하는 것까지 규제하겠다는 것은 참으로 몰인정한 행위죠. 더군다나 그것을 요구하는 사람들은 국제 저작권법에 관한 한 이미 전과자들인 상황에서... 그러니 어쩌겠슴니까? 중이 절이 싫으면 떠나는 수밖엔..."

눈시울을 적시는 호소가 아닐 수 없다. 씨바... 그렇다.

심혈을 기울여 많든 음악작품에 대해 아티스트나 제작비를 투자한 사람들 모두 당연히 그에 대한 금전적인 보상을 받는 게 당연하다. 그런 작품이 아무렇게나 인터넷상에서 일회용 껌같이 아무런 기준이나 댓가없이 마구 돌아다닌다면 그것은 분명 속상하고 창작에의 의욕을 송두리째 꺾어 버리는 일이다.

하지만 그에 앞서, 네티즌들에게 자신들의 권리를 요구하기에 앞서, 몇 가지를 가슴에 손을 얹고 자성해야 할 것이다. 돈벌이에 급급해서 남의 것을 도둑질하고도 다른 사람에겐 법적인 나의 권리를 외칠 정도로 떳떳한지, CD에 수록된 모든 노래가 다 들을 만한 가치가 있을 정도로 내실을 기해 만들었는지, 혹시 한두 곡 빼곤 곡 수 채우려고 싱글값이 아닌 앨범 가격을 받고 팔려고 만들지는 않았는지, MP3파일도 아니고 AM 라디오 음질 수준의 리얼 오디오 파일까지 돈을 받고 판매를 하겠다는 것은 돈에 대한 지나친 욕심이 아닌지를 말이다.

다시 한 번 말하지만 원론적으로 판단해 본다면 분명 해답은 간단하다. 인터넷에서의 무분별한 MP3의 유통은 분명 어떠한 조치가 있어야 할 것이고 그것은 아티스트란 직업을 보호하는 것에서 출발해야 할 것이다. 하지만 국내의 상황을 돌아다 보면 원론적 기준으로는 섣불리 판단을 잘 내릴 수 없는 답답함과 안타까움이 있다.

 해결방안을 모색한다

개인적으로는 MP3를 애용하는 네티즌들에게 몇 가지 당부해두고 싶은 말이 있다. 음악에도 여러 가지가 있다. 좋은 음악 나쁜 음악을 논하자는 것은 아니다. 그저 용도가 다양하다는 것이다.

TV에서나 한 번 보면(?) 그만인 음악, 일회용 껌과 같은 한 번 들어보고 말 음악이 있는가 하면, 한동안 곁에 두고 들을 만한 음악, 나아가 예술이라고 불릴 만한 가치가 충분한 음악, 더 나아가 훌륭한 미술품이나 문학작품과 같은 다른 장르의 예술작품과도 견주어 결코 손색이 없는 걸작이라고 불릴 수 있는 음악이 있다.

일회용 껌과 같은 음악이라면 굳이 음반을 구입하지 않아도 좋다. 하지만 그이상의 것이라고 판단되는 음악은 경제적 여건이 허락하는 한 음반을 구입하길 바란다. 그런 음악들을 음질이 떨어지는 MP3로나 듣고 감동을 찾는다는것은 그 음악을 최선을 다해 만들었을 아티스트를 존중하는 것이 아니다.

MP3 파일의 유통에 대한 금전적 보상을 요구하는 사람들에게도 한 가지 당부하고 싶다. 더 이상의 관련 단체간 추한 진흙탕 싸움은 조용히 눈에 안 띠게 해주길 바란다. 안 그래도 반발이 심한 네티즌들에게 가요에 대한 반감만 더 심어줄 우려가 있다. 굳이 MP3를 돈 받고 팔려거든 팔아라. 하지만 홍보용에나 적합한 리얼오디오 포멧에 대해선 무료로 제공해줄 것과 MP3파일도 곡 전체가 아닌 일부만 소개하는 홍보용에 대해선 무료배포를 고수해줄 것을 권하고 싶다.

아울러 국내 음반시장의 주요 타겟을 저학년층의 청소년에게만 맞춰서 음질은 도외시하고 그저 외국노래나 응용(?)한 도깨비 방망이식의 저질음반을 위주로 만들어 온 것이 아닌지. 그래서 가요는 음질 같은 것은 상관없이 그저 노래만 들으면 된다, 가요는 웬지 돈을 주고 CD 사기가 아깝다, 히트곡 한두 곡만 들으면 그만이지 나머지 7-8곡은 들을 필요가 없어 CD 안 산다는 생각으로 일년 내내 음반 한 장 안 사고 열심히 MP3만 다운받아서 듣는 네티즌들을 오히려 양산해 낸 것이 아닌지 자성해줄 것을 기대한다.

끝으로 음반 한 장 내고 싶어도 큰 돈이 없고 밀어줄 음반회사를 찾지 못해 발을 동동 구르는 진정한 음악도들에게도 하고픈 말이 있다.

절호의 기회가 그대들에게 점점 다가오고 있다. 변혁의 시대가 다가오고 있는 것이다.

지금의 음악과 인터넷 관련 기술은 소질과 열의만 있다면 얼마든지 당신들을 인정받는 아티스트로 만들어줄 수 있게 되었다. 레코딩 스튜디오 사용료가 없다고 투덜대지 말라.

미국이나 일본의 수많은 아티스트들도 점차 시간당 사용료가 수백불씩하는 대형 스튜디오를 떠나 자신의 거실에 스튜디오를 만들어 그곳에서 음반을 만드는 추세가 기하급수적으로 늘어나고 있다. 컴퓨터를 비롯한 최소한의 장비면 얼마든지 기존스튜디오에서 만들어지는 가요음반 못지않은 음질을 지닌 음악을 만들수 있다.

어떻게 녹음을 하고 어떻게 음반을 만드는지 모른다면 스스로 공부해서 스스로 해야 할 것이다. 결코 어려운 일도 아니며 발전된 기술은 아티스트 자신이 엔지니어가 될 수도 있는 세상으로 만들어 놓은지 오래다. 더욱이 인터넷이 있으니 계약해 줄 음반회사를 찾는 일은 불필요하지 않은가? 아티스트 자신이 음반회사가 되고 판매도 하고 홍보도 하면 된다. 바로 딴지일보가 스스로 신문사가 되는 것과 하등 다를 것이 없는 것이다.

많은 이들은 장물이 아닌 새롭고 진정 열의가 담긴 음악을 원한다. 다소 거칠어도 좋다. 당신들 스스로가 저작권자이니 마음껏 MP3로 만들어 올려라. 누가 뭐라고 간섭하겠는가? 그리고 다소 조악하더라도, 설령 싸구려 잉크젯으로 인쇄된 라벨을 붙일지언정 100장이고 200장이고 CD도 만들어 팔아라. 뜻이 있는 곳에 길이 있다 하지 않은가? 최선을 다해보고 해볼 만큼 해보고나서 답답한 한국 대중음악계의 현실의 비판해도 해야 할 것이다.

물론 첫술에 배부르는 일은 결코 생기지 않을 것이다. 하지만 정녕 돈보다도 음악이 좋아 시작한 일이 아닌가? 음악을 하기로 맘을 먹었다면 그정도의 고생을 할 각오는 되어 있어야 한다. 더욱이 여기는 다분히 유아적인 스타시스템과 아크로바틱 립싱크만이 판을 치는 한국이 아닌가?

많은 음악을 사랑하는 네티즌들도 일련의 이러한 움직임에 아낌없는 성원을 보내야 할 것이다. 이들의 음악이 들어봐서 좋다면 주저말고 CD를 구입해야 할 것이다. 겉으로는 변화를 원하면서도 노래방에 가서 마이크를 잡기 위해서 한켠으로는 장물이나 듣고 사고 있는 것은 아닌지 되돌아봐야 할 것이다.

진정으로 국내대중음악의 건전한 발전과 변화를 원한다면 그 열쇠는 이들에게 있다고 해도 과언은 아니다. 수많은 무명 음악도들이 오늘도 딴따라가 아닌 아티스트로 불리기 위해, 남들의 시선에 아랑곳없이 자신만의 음악을 해보겠노라고 밤을 세워 고심하고 있다.

부정과 위선으로 얼룩진 판을 정화시키는 것은 다름아닌 우리 대중들의 몫이다.

- 딴지 음악전문기자 겸 전임 논설우원
크리티카 ( CRITICA@HANMAIL.NET )